KEBUDAYAAN KEKAISARAN OTTOMAN

Kebudayaan Kekaisaran Ottoman berkembang selama beberapa abad seiring pemerintahan Turki yang berkuasa menyerap, mengadaptasi, dan memodifikasi berbagai budaya asli tanah taklukan dan masyarakatnya. Ada pengaruh dari adat istiadat dan bahasa masyarakat Islam di dekatnya seperti Yordania, Mesir dan Palestina, sedangkan budaya Persia mempunyai kontribusi yang signifikan melalui Turki Seljuk, pendahulu Ottoman. Meskipun ada penggabungan yang lebih baru, Dinasti Utsmaniyah, seperti para pendahulu mereka di Kesultanan Rum dan Kekaisaran Seljuk, dipengaruhi oleh budaya, bahasa, kebiasaan, adat istiadat, dan masakan Persia. Sepanjang sejarahnya, Kesultanan Utsmaniyah memiliki populasi subjek Ortodoks yang cukup besar, Orang Armenia, Yahudi, dan Asyur, yang diberi otonomi tertentu di bawah sistem millet pemerintahan Ottoman, dan budaya khasnya diadopsi dan diadaptasi oleh negara Ottoman. Ketika Kesultanan Utsmaniyah berkembang, ia mengasimilasi budaya dari berbagai wilayah di bawah kekuasaannya dan sekitarnya, terutama dipengaruhi oleh budaya Turki, Yunani-Romawi, Arab, dan Persia. literatur Puisi Artikel utama: Puisi Kesultanan Utsmaniyah Rekonstruksi perpustakaan bergaya Ottoman, di museum Istana Topkapi Seperti banyak bentuk seni Turki Utsmaniyah, puisi yang dihasilkan untuk lingkungan istana Utsmaniyah mempunyai pengaruh kuat dari tradisi klasik Persia;[1] sejumlah besar kata pinjaman Persia masuk ke dalam bahasa sastra, serta meteran dan bentuk Persia (seperti yang ada di Ghazal ) telah dipakai. Pada abad ke-19 dan era reformasi Tanzimat, pengaruh sastra rakyat Turki, yang hingga saat itu sebagian besar bersifat lisan, mulai muncul dalam puisi Turki, dan pengaruh sastra Eropa semakin meningkat; ada penurunan yang sama dalam puisi istana klasik. Tevfik Fikret, lahir pada tahun 1867, sering dianggap sebagai pendiri puisi Turki modern. Recaizade Mahmud Ekrem, seorang penulis dan intelektual Ottoman juga memulai karir awalnya dengan menulis puisi di surat kabar İbrahim Şinasi, Tasvir-i Efkar. Kemudian dalam karirnya ia membantu munculnya gerakan sastra di Kekaisaran – Servet-i Fünun. Sastra rakyat Penyair-musisi (ozan), berkeliling Asia Tengah sejak abad ke-9 dengan menceritakan epos, cerita, dan melakukan tindakan keagamaan dengan kopuz mereka. Tradisi ini hidup di Anatolia pada masa Seljuk dan Kekaisaran Ottoman tetapi dengan intervensi Islam . Nama aşık diadopsi mulai abad ke-14 dan ke-15, setara dengan nama ozan. Aşık adalah para penyair dengan alat musik yang disebut bağlama (saz), mereka berkeliling Anatolia dan menceritakan epos dari tradisi Turki kuno dengan pengaruh Islam."[3] Prosa Artikel utama: Prosa Kesultanan Utsmaniyah dan Sastra Turki Sebelum abad ke-19, prosa Utsmaniyah secara eksklusif bersifat non-fiksi, dan kurang berkembang dibandingkan puisi Utsmaniyah, sebagian karena sebagian besar prosa tersebut mengikuti aturan tradisi prosa berirama Arab (Saj'). Namun demikian, sejumlah genre – catatan perjalanan, risalah politik, dan biografi – masih relevan. Sejak abad ke-19, pengaruh novel Eropa, khususnya novel Prancis, mulai terasa semakin meningkat. Taaşuk-u Tal'at ve Fitnat karya Şemsettin Sami, yang secara luas dianggap sebagai novel Turki pertama, diterbitkan pada tahun 1872; penulis prosa Ottoman terkenal lainnya adalah Ahmet Mithat dan Halit Ziya Uşaklıgil. Arsitektur Artikel utama: Arsitektur Ottoman Dinding ubin harem Istana Topkapi Arsitektur Ottoman sebagian besar merupakan sintesis tradisi Seljuk dan Bizantium. Ini mencapai perkembangan terbesarnya di gedung-gedung publik yang besar, seperti masjid dan karavanserai, pada abad ke-16. Detail Masjid Süleymaniye, salah satu contoh terbaik arsitektur Ottoman Tokoh paling penting di bidang ini, arsitek dan insinyur abad ke-16 Mimar Sinan, adalah seorang mualaf, yang memiliki latar belakang Janissari. Karyanya yang paling terkenal adalah Masjid Selimiye di Edirne dan Masjid Suleiman di Konstantinopel. Salah satu muridnya, Sedefkar Mehmed Agha, merancang Masjid Biru awal abad ke-17, yang dianggap sebagai bangunan besar terakhir arsitektur klasik Ottoman. Seni dekoratif Kaligrafi Tanda tangan bergaya Sultan Mahmud II dari Kesultanan Utsmaniyah ditulis dalam kaligrafi ekspresif. Bunyinya Mahmud Khan putra Abdülhamid selamanya menang. Kaligrafi memiliki status bergengsi di bawah Ottoman, tradisinya dibentuk oleh karya kaligrafer Abbasiyah Yaqut al-Musta'simi dari Bagdad, yang pengaruhnya telah menyebar ke seluruh dunia Islam, al-Musta'simi sendiri kemungkinan berasal dari Anatolia. Aksara Diwani adalah kaligrafi Arab gaya kursif dan khas Ottoman yang dikembangkan pada abad ke-16 dan awal abad ke-17. Ini ditemukan oleh Housam Roumi, mencapai perkembangan terbesarnya di bawah Süleyman I the Magnificent (1520–66). Aksara yang sangat dekoratif dibedakan berdasarkan kerumitan garisnya dan penjajaran huruf-huruf yang erat dalam kata-kata. Bentuk lainnya termasuk aksara Nashki yang mengalir dan bulat, ditemukan oleh kaligrafer Abbasiyah abad kesepuluh, Ali Muhammad ibn Muqlah, dan Ta'liq, berdasarkan gaya Nastalīq Persia. Kaligrafi Ottoman yang terkenal termasuk Seyyid Kasim Gubari, Şeyh Hamdullah, Ahmed Karahisari, dan Hâfiz Osman.Miniatur Artikel utama: Miniatur Ottoman Tradisi melukis miniatur Ottoman, untuk mengilustrasikan manuskrip atau digunakan dalam album khusus, sangat dipengaruhi oleh bentuk seni Persia, meskipun itu juga mencakup unsur-unsur tradisi pencahayaan dan lukisan Bizantium. Nakkashane-i-Rum didirikan di Istana Topkapi pada abad ke-15, sementara pada awal abad berikutnya akademi Persia serupa, Nakkashane-i-Irani, ditambahkan. Kita dapat menetapkan kira-kira masa pemerintahan Mehmed II (1451–81) sebagai momen `kelahiran´ produksi miniatur Ottoman dengan potongan pertama ditemukan berasal dari era ini. Pada masa itu banyak manuskrip menunjukkan keinginan istana untuk mendirikan studio lukisan di ibu kota kekaisaran, Istanbul, yang baru saja dianeksasi. Proyek ini tampaknya berhasil pada tahun 1480-an, sementara kita mempunyai bukti nyata keberadaannya dan dibukanya studio baru di kota-kota lain sekitar tahun 1825.[4] Seni tenun karpet dan tekstil Informasi lebih lanjut: permadani Anatolia Karpet wol abad ke-16 dari Ushak, Turki Seni menenun karpet sangat penting di Kekaisaran Ottoman, karpet memiliki arti penting baik sebagai perabotan dekoratif, kaya akan simbolisme keagamaan dan lainnya, dan sebagai pertimbangan praktis, karena merupakan kebiasaan untuk melepas sepatu di tempat tinggal. ] Tenun karpet semacam itu berasal dari budaya nomaden di Asia Tengah (karpet merupakan bentuk perabotan yang mudah dibawa-bawa), dan akhirnya menyebar ke masyarakat menetap di Anatolia. Orang Turki menggunakan karpet, permadani, dan kilim bermotif tidak hanya di lantai ruangan, tetapi juga sebagai hiasan di dinding dan pintu, yang memberikan insulasi tambahan. Mereka juga biasanya disumbangkan ke masjid-masjid, yang sering kali mengumpulkan koleksi dalam jumlah besar.[6] Karpet Hereke memiliki status yang sangat tinggi, terbuat dari sutra atau kombinasi sutra dan katun, dan diikat dengan rumit. Desain penting lainnya termasuk karpet "Istana", "Yörük", Ushak, dan Milas atau "Türkmen". "Yörük" dan "Türkmen" mewakili desain yang lebih bergaya, sedangkan desain naturalistik lazim di "Istana".Perhiasan Kekaisaran Ottoman terkenal karena kualitas pengrajin emas dan peraknya, dan khususnya perhiasan yang mereka hasilkan. Perhiasan memiliki arti penting karena biasa diberikan pada pesta pernikahan, sebagai hadiah yang dapat digunakan sebagai bentuk tabungan.[7] Perak adalah bahan yang paling umum digunakan, dengan emas disediakan untuk barang-barang berstatus lebih tinggi; desainnya sering kali menampilkan karya kerawang yang rumit dan menggabungkan motif Persia dan Bizantium. Perkembangan desain mencerminkan selera istana Ottoman, dengan seni Safawi Persia, misalnya, menjadi pengaruh setelah kekalahan Ottoman atas Ismail I setelah Pertempuran Chaldiran pada tahun 1514.[8] Di daerah pedesaan Kekaisaran, perhiasan lebih sederhana dan sering kali menggunakan koin emas (altin Utsmaniyah), namun desain Konstantinopel tetap menyebar ke seluruh wilayah Utsmaniyah dan bahkan tercermin pada karya logam di Mesir dan Afrika Utara. Sebagian besar pembuat perhiasan dan emas adalah orang-orang Kristen Armenia dan Yahudi, namun ketertarikan Ottoman pada seni pembuatan jam tangan mengakibatkan banyak pandai emas, pembuat jam tangan dan pengukir permata Eropa pindah ke Konstantinopel, tempat mereka bekerja di kawasan asing, Galata. Pertunjukan Musik Artikel utama: Musik klasik Ottoman Musisi dan penari menghibur orang banyak, dari Nama Keluarga-i Hümayun, 1720. Terlepas dari tradisi musik masyarakat konstituennya, Kesultanan Utsmaniyah mengembangkan gaya musik istana yang berbeda, yaitu musik klasik Utsmaniyah. Ini pada dasarnya adalah bentuk vokal, dengan iringan instrumental, dibangun di atas Makalar, seperangkat sistem melodi, dengan serangkaian pola ritme yang disebut usul. Ciri khas lain dari musik Ottoman adalah mehterân, band militer yang digunakan oleh Janissari dan rombongan pejabat tinggi. Band-band ini adalah nenek moyang band militer Ottoman modern, serta ansambel kuningan yang populer dalam musik tradisional Balkan.Menari Tarian adalah elemen penting dari budaya Ottoman, yang menggabungkan tradisi tarian rakyat dari berbagai negara dan wilayah di tiga benua; dari semenanjung Balkan dan wilayah Laut Hitam hingga Kaukasus, Timur Tengah, dan Afrika Utara. Menari juga merupakan salah satu hiburan paling populer di Harem Istana Topkapi. Penari perut wanita bernama Çengi ini sebagian besar berasal dari komunitas Roma. Saat ini, mereka yang tinggal di lingkungan Roma di Istanbul seperti Sulukule, Kuştepe, Cennet dan Kasımpaşa, mereka masih mendominasi pertunjukan tari perut tradisional dan hiburan musik di seluruh bar tradisional kota. Ada pula penari pria bernama Köçek yang mengikuti acara hiburan dan perayaan, diiringi pemain akrobat sirkus bernama Cambaz, menampilkan trik-trik sulit, dan pertunjukan lain yang menarik rasa penasaran. medah Artikel utama: Meddah Meddah tampil di kedai kopi Meddah atau pendongeng bermain di depan sekelompok kecil penonton, misalnya penonton kedai kopi. Lakon tersebut pada umumnya bertemakan satu topik, meddah memerankan tokoh-tokoh yang berbeda, dan biasanya diperkenalkan dengan menarik perhatian pada moral yang terkandung dalam cerita tersebut. Meddah akan menggunakan alat peraga seperti payung, saputangan, atau penutup kepala yang berbeda, untuk menandakan perubahan karakter, dan terampil memanipulasi suaranya dan meniru dialek yang berbeda. Tidak ada batasan waktu dalam pertunjukan; meddah yang baik memiliki keterampilan menyesuaikan cerita tergantung interaksi dengan penonton. Meddah pada umumnya adalah seniman keliling yang rutenya membawa mereka dari satu kota besar ke kota lain, seperti menyusuri kota-kota di jalan rempah-rempah; tradisi tersebut konon sudah ada sejak zaman Homer. Metode meddah sama dengan metode para pendongeng keliling yang menceritakan epos Yunani seperti Iliad dan Odyssey, meskipun cerita utamanya sekarang adalah Ferhat ile Şirin atau Layla dan Majnun. Repertoar meddah juga mencakup kisah nyata, yang dimodifikasi tergantung pada penonton, artis, dan situasi politik. Meddah Istanbul dikenal memadukan alat musik ke dalam cerita mereka: inilah perbedaan utama antara mereka dan Dengbejin Anatolia Timur. Pada tahun 2008 seni meddah dimasukkan kembali ke dalam Daftar Representatif Warisan Budaya Takbenda Kemanusiaan.Olahraga Periode Tanzimat sangat penting dalam kaitannya dengan perkembangan olahraga dan senam di Kesultanan Utsmaniyah. Sebagaimana bidang lain seperti pendidikan, pengaruh Perancis adalah yang paling terlihat. Diketahui bahwa di Mekteb-i Harbiye (Akademi Staf Staf), kegiatan senam ditambahkan ke dalam kurikulum pada tahun 1863 yang menjadikannya pelajaran olahraga modern wajib pertama di Kekaisaran – Riyazat-ı Bedeniye.[15] Mekteb-i Sultani (Sekolah Menengah Galatasaray Lisesi – Galatasaray) Sekolah lain seperti Mekteb-i Sultani (Galatasaray Lisesi – SMA Galatasaray) dan Robert College adalah pionir Kesultanan Utsmaniyah dalam bidang senam. SMA Galatasaray merupakan sekolah dari Faik Üstünidman yang nantinya dikenal dengan nama "Şeyhü'l-İdman" karena kepemimpinannya dalam mendidik siswa senam. Selim Sırrı Tarcan juga merupakan salah satu pelopor olah raga Kesultanan Utsmaniyah, ia merupakan orang pertama yang mengedepankan cita-cita berkompetisi di olimpiade. Sultan Abdülaziz setelah kunjungannya ke Eropa, memerintahkan penerjemahan buku-buku senam yang akan digunakan sebagai buku sekolah di Kesultanan Utsmaniyah. Pada tahun 1869 Rüştiyeler (Sekolah Menengah Pertama), pada tahun 1870 Mekteb-i Tıbbiye (Sekolah Kedokteran Ottoman), pada tahun 1887 İdadiler (Sekolah Menengah Atas) sekarang mengadakan kelas senam dan anggar dalam silabus mereka.Masakan Ottoman Artikel utama: Masakan Ottoman Kenikmatan kopi di Harem, awal abad ke-18 Masakan Turki Ottoman dapat dibagi antara masakan istana Ottoman itu sendiri, yang merupakan perpaduan yang sangat canggih dan rumit dari banyak tradisi kuliner yang ditemukan di Kekaisaran, pendahulunya (terutama Kekaisaran Bizantium), dan masakan daerah dari Ottoman. kaum tani dan minoritas Kekaisaran, yang dipengaruhi oleh hasil bumi daerah mereka masing-masing. Beras, misalnya, merupakan makanan pokok dalam masakan berstatus tinggi (juru masak Kekaisaran dipekerjakan sesuai dengan keterampilan yang mereka tunjukkan dalam memasaknya) namun dianggap sebagai barang mewah di sebagian besar Anatolia, di mana roti merupakan makanan pokok dari biji-bijian. Minuman Wanita Turki membuat roti, 1790 Kopi Turki – mungkin diperkenalkan dari budaya Arab Levantine, kopi menjadi pusat masyarakat Ottoman – sering disertai dengan Nargile (Narguile / Hookah). Ayran – minuman yogurt tradisional yang masih populer di banyak wilayah bekas Kekaisaran. Sherbet – minuman buah dingin yang dibumbui. Rakı – minuman beralkohol tradisional Turki. Makanan Lokum (kenikmatan Turki) Şeker (Permen) Akide Şekeri Macun Pestil Sucuk Shish Kebab Çörek Baklava Lahmacun Selesai Kebab